Когда мы проанализировали своё эмоциональное поле и определились с актуальным в данный момент чувственным направлением, мы можем задумываться о воплощении творческих импульсов. Это и называется объективизация. Объективизация — это воплощение, выражение чего-нибудь в доступной восприятию форме. В нашем случае это придание идее материальной формы, то есть превращение её в объект.

Третье и четвёртое занятие посвящены различным средствам визуализации, прямым и опосредованным, конкретным и абстрактным. Сперва мы рассмотрим конкретику в визуальном воплощении – символы, метафоры, архетипы.

I. Символы – это первый визуальный способ передачи информации, которым пользовались наши предки, и актуальный до сих пор. Уже в период позднего палеолита наскальные рисунки являлись основным способом обмены информацией, а также попыткой освоения, объяснения и раскрытия явлений действительности. А вот в периоде мезолита наблюдалось уже создание динамичных многофигурных сюжетных сцен, что свидетельствовало о более глубоком и сложном отражении реального мира в сознании человека, о возросшем познавательном значении творчества. Можно признать, что способность к созданию произведений искусства и восприятию прекрасного имеет эволюционное происхождение: с течением эволюции, параллельно развитию психической организации человека, развивалось и искусство, приобретая новые формы и выразительные приёмы. По мере развития цивилизации интуитивное стремление к творчеству стало подкрепляться сознательным использованием художественных образов. Цель искусства осталась прежней – передача информации, но теперь она имеет и другие мотивы, другие более сложные формы трансляции смыслов.

Символ – условный знак, художественный образ, отражающий, воплощающий в себе определённую идею.
Зачастую символические образы делают доступным для понимания то, что увидеть невозможно: то, что является ощущением, понятием, мнением, позицией, философской идеей – или их суммой.

Рассмотрим примеры наиболее известных:

1. Инь ян – символ созидательного единства противоположностей во Вселенной, неразрывно связанных и дополняющих одна другую. В "Дао дэ цзин" – даосской библии – говорится: "Лишь только в Поднебесной узнали, что красивое – красиво, тотчас появилось и уродство. Как только все узнали, что добро – это добро, тотчас появилось и зло. Ибо наличие и отсутствие порождают друг друга". Одно без другого не существует, и именно это обеспечивает миру гармонию, равновесие и устой­чивость.

2. Пацифик — международный символ мира, разоружения, антивоенного и антиядерного движения, появился в Великобритании около 50 лет назад. Изначально использовался как эмблема антиядерных протестов, проходивших на Трафальгарской площади в Лондоне. Знак представляет собой сочетание семафорных сигналов N и D (Nuclear Disarmament — "ядерное разоружение"), вписанное в круг, символизирующий мир или Землю.

3. Скрипичный ключ (ключ ноты соль) – это знак, показывающий, что нота соль I октавы пишется на 2 линейке нотоносца. Скрипичный ключ указывает, что музыка будет звучать в среднем и высоком регистрах. В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), губной гармоники, большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударных инструментов с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием. В широком смысле является символом музыки и искусства.

Существуют также целые языки символов – рунические, старославянские, астрологические, алхимические, коммуникационные (эмоджи) и так далее.

Символические изображения отличаются от символов своим функционалом: они не транслируют добавочных смыслов, а лишь передают суть изображаемого предмета или явления. Часто символическое изображение можно назвать предшественником символа, его протоверсией, имеющей необходимый потенциал для усложнения значений и социокультурного влияния.

В керамическом декоре мы можем использовать символы, включая их в стилистику своих изделий, но важно помнить, что таким образом мы усложняем предмет семантически, подключая дополнительную смысловую нагрузку, поскольку символ будет являться объектом в объекте.

Безусловно, яркий потенциал данного средства выразительности нагляднее всего раскрывается в арт-объектах и предметах декора, но и среди утилитарных предметов можно встретить проявления метафоричности:

Метафора являет собой сумму символов, находящих предельную общность на линии одной идеи и, так же, как и символ, является объектом в объекте, то есть может восприниматься отдельно от самого предмета и придаёт изделию дополнительный семантический вес.
Прежде всего, визуальная метафора должна быть осмысленной, с чётко сформулированной идеей. Важно, чтобы сравнение было понятно целевой аудитории: сравниваемые понятия/объекты/явления должны совпадать по линейке признаков.
Так, чайник в виде панды едва ли можно считать метафорой – данное животное и данный предмет посуды не имеют прямого ассоциативного сходства. Но, к примеру, чайник в виде слона заключает в себе метафоричность – достаточно вспомнить, как слон использует свой хобот для купания (ассоциативное сходство в способе действий).

III. Термин "архетипы" появился благодаря известному швейцарскому психологу, психиатру, психоаналитику и культурологу Карлу Густаву Юнгу. Изучая психологические процессы подсознания человека, в основном исследуя сновидения, Юнг приходит к выводу, что структура коллективного бессознательного включает в себя образы предельной степени общности (архетипы), то есть очень схожие по значению и описательным признакам в восприятии совершенно разных людей. Эти образы являются результатом суммарного опыта сотен поколений людей и характерны для искусства различных цивилизаций.
Мы можем рассматривать архетипы явлений в искусстве – света и тени, жизни и смерти – и то, как дуальность этих образов используется в иконописи, в кино, в фотографии, в театре. Мы можем наблюдать архетипы стихий и их характерное фигурирование в мифологии и фольклоре. Мы можем анализировать поведенческие архетипы – и их примение не только в литературном или изобразительном искусстве, но и в рекламе, маркетинге, брендировании продукта. В некотором роде, поведенческие архетипы – это манипуляция нашим бессознательным, применяемая для создания у аудитории определённого самоощущения, побуждающего к приобретению товара или услуги. Архетипы обладают яркими свойствами – и в керамике мы тоже можем развивать их, обдумывать, раскручивать, чтобы использовать в создании образа своих изделий, авторского стиля, и, несомненно, в презентации творческого продукта.

Разберём влияние образно-поведенческих архетипов в формировании ассоциаций.

Безусловно, индивидуальный опыт человека накладывает отпечаток на его восприятие понятий – у каждого из нас своя жизненная история, у нас было разное детство, у нас сформированы разные личные значения образов Матери и Отца, но их архетипические значения, тем не менее, остаются актуальными, потому что мы с раннего детства накапливаем определённую описательную базу, заимствованную из сказок, фильмов, мультфильмов, сценок в детском саду и школе, книжных иллюстраций и так далее. Так или иначе, нам свойственно сравнивать, это часть наших бессознательных процессов – ища соответствия частного и общего, мы формулируем своё отношение личному опыту исходя из коллективного.

В народном фольклоре очень ярко проявляются архетипы, в частности, образно-поведенческие – и они ассоциированы не только с человеческой фигурой, но и с образами животных. Подумайте, какие ассоциации у вас вызывают эти животные, если рассуждать о них, как о сказочных персонажах: Лиса, Медведь, Заяц, Волк.

В создании керамических изделий довольно часто используются образы зверей и птиц, которые можно архетипически обыгрывать, усиливая общее впечатление за счёт средств выразительности.
Керамика прекрасна и одновременно сложна тем, что вмещает в себя множество способов трансляции идеи: можно создавать скульптуры, наносить изображения, писать текст. При этом, нам доступно оперирование формой дословности: зашифровать смысл в символе, выразить его завуалировано через метафору, сформировать образ за счёт развития архетипических свойств. Степень буквальности — это тоже рабочий фактор.

Использование архетипов – возможно, наиболее сложный вспомогательный приём визуализации, но максимально перспективный в формировании эстетики личного бренда керамики и в представлении творческого продукта целевой аудитории.

В 2001 году американская учёная Кэрол С. Пирсон в соавторстве с бизнес-консультантом Маргарет Марк выпустила книгу "Герой и бунтарь. Как использовать архетипы на пользу бизнесу и творчеству". В своей работе Пирсон и Марк спроецировали и адаптировали юнгианский подход для целей маркетинга и брендинга, трактуя архетип как набор символов, подталкивающих потребителя испытывать определённые чувства в отношении чего-либо.
В их представлении каждый архетип отличается:

• Ценностями
• Потребностями
• Поведенческими установками
• Эмоциями и реакциями

В авторской интерпретации Марк и Пирсон выделили 12 образно-поведенческих архетипов, сгруппированных в круг, где центральное место отведено главной интенции, а средний сектор представляет свойственные ценности и потребности. Проиллюстрированная схема получила название Колесо архетипов:

Важно отметить, что "чистых" образов не бывает – и личность конкретного человека, и бренд в теории Пирсон – это всегда соотношение архетипов и других черт, поэтому при анализе выделяют превалирующий архетип для конкретной ситуации/задачи.
Используя архетипирование, мы также выстраиваем процессы вокруг доминанты, подкрепляем интенциональность нашей деятельности и выявляем особенности подачи своего творческого продукта.

Если архетип — это образ, аура, более общее впечатление, которое обрамляет предметы и их значения, то символы и метафоры — это весьма чёткие инструменты передачи информации.
Рассмотрим, где и как возможно и целесообразно использование символики и метафоричности.

Керамические изделие делятся на три основных категории (по функционалу и области применения):

1. Утилитарные (посуда) – нацелены на удовлетворение (прежде всего) бытовых потребностей. В приоритете удобство использования и хранения.

2. Художественно-декоративные (предметы интерьера, арт-объекты, сувениры) – направлены на удовлетворение эстетических потребностей – вещи, которые существуют для того, чтобы дарить эмоции.

3. Декоративно-утилитарные (вазы, подсвечники, плафоны, дверные ручки, настенные крючки, рамы, подносы) – также служат эстетике, но и не бесполезны, то есть выполняют бытовую функцию, человек с ними так или иначе предметно взаимодействует.

При создании изделий из второй и третьей категории проще всего применить символы и метафоры – будучи объектом внутри объекта, они могут выступать центральной точкой притяжения внимания. Утилитарные изделия – то, что предполагаемо человек использует ежедневно – важно не перегрузить зашифрованными значениями. Наделяя посуду определённой и конкретной символикой, мы, в некотором роде, диктуем смысл, сужая и концентрируя внимание потенциального покупателя. Состояние человека не однородно, оно полно оттенков и переливов, наша природа не хочет быть однозначной, плоской, явной, постоянной, по крайней мере слишком долго. Когда мы создаём не арт-объект для ценителей, а посуду, становящуюся частью привычного быта, нам нужно оставить потенциальному обладателю чуть больше размытости, воздуха и простора для восприятия – так наше изделие меньше рискует надоесть или потерять актуальность. Чем больше пространства для индивидуальной интерпретации, тем статистически целевая аудитория шире. Поэтому вещи, окружающие нас, должны напоминать нам о чём-то, но не кричать об этом.